Gustav Klimt. The Complete Paintings

O knihe

Gustav Klimt. The Complete Paintings  (slovenský obsah)

Viac než sto rokov po svojej smrti dokáže viedenský maliar Gustav Klimt stále prekvapovať – svojou otvorenou erotikou, oslnivou dekoratívnosťou aj odvahou experimentovať. Táto reprezentatívna monografia zhromažďuje všetky jeho kľúčové diela a dopĺňa ich fundovanými komentármi historikov umenia i jedinečným pohľadom do umelcovho archívu.

Vďaka špičkovej obrazovej kvalite – vrátane nových fotografií slávneho Stocletovho vlysu – sledujeme Klimtovu cestu od jeho významnej úlohy v secesnom hnutí v roku 1897 až po jeho odvážne, neidealizované zobrazenia ženského tela. Osobitnú pozornosť si zaslúži jeho „zlaté obdobie“, keď používanie zlatých plátkov dodalo jeho obrazom žiarivú hĺbku a nezameniteľnú textúru – ako napríklad v dielach The Kiss, či Portrait of Adele Bloch-Bauer I, známom aj ako Žena v zlate.

Publikácia cez pôsobivé reprodukcie a premyslene vybrané detaily odhaľuje aj inšpiračné zdroje, z ktorých Klimt čerpal – od japonského umenia cez byzantské motívy až po symbolické a alegorické prvky. Práve tie formovali jeho charakteristický štýl: plošné kompozície, bohatú symboliku a takmer mozaikovú štruktúru obrazov.

Kniha zároveň zachytáva aj rozporuplné reakcie, ktoré Klimtovo umenie vyvolávalo. Zatiaľ čo jedni jeho tvorbu odsudzovali ako pohoršujúcu, iní v ňom videli génia modernej maľby. Od krajinomalieb cez erotické kresby až po kontroverzné stropné maľby pre veľkú aulu Viedenskej univerzity sledujeme, ako jeho spojenie tradície a odvážnej inovácie dokázalo rovnako rozdeľovať, ako aj fascinovať.

Gustav Klimt. The Complete Paintings (original)

Over a century after his death, Viennese artist Gustav Klimt (1862–1918) still startles with his unabashed eroticism, dazzling surfaces, and artistic experimentation. This monograph gathers all of Klimt’s major works alongside authoritative art historical commentary and privileged access to the artist’s archive. With top quality illustration, including new photography of the celebrated Stoclet Frieze, the book follows Klimt through his prominent role in the Secessionist movement of 1897, his candid rendering of the female body, and his lustrous “golden phase” when gold leaf brought a shimmering tone and texture to such beloved works as The Kiss and Portrait of Adele Bloch-Bauer I, also known as The Woman in Gold. Through luminous spreads and carefully curated details, the monograph traces the repertoire of Japanese, Byzantine, and allegorical stimuli that informed Klimt’s flattened perspectives, his symbolic vocabulary, and his mosaic-like textures. Drawing upon contemporary critics and voices, the book also examines the art world’s polarized reception to Klimt’s pictures as much as his own stylistic trajectory. From his landscape painting to erotic works to the controversial ceiling for the Great Hall of the University of Vienna, we see how Klimt’s admixture of tradition and daring divided the press and public—becried by some as a pornographer, hailed by others as a modern maestro.