Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918

O knihe

Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 (slovenský preklad anotácie)

Po tom, čo sa Egon Schiele vymanil z tieňa svojho učiteľa a vzoru Gustava Klimta, mal pred sebou už len desať rokov, aby nezameniteľne zapísal svoj rukopis do dejín moderného umenia – skôr než jeho život predčasne ukončila pandémia španielskej chrípky. Ako výnimočne nadaný mladík, ktorý si bol svojho talentu veľmi dobre vedomý, a zároveň vášnivý provokatér, túto výzvu zvládol s obdivuhodnou intenzitou.

Jeho vychudnuté, neprirodzene natiahnuté postavy, otvorené a často šokujúce zobrazenia sexuality či autoportréty balansujúce na hranici geniality a šialenstva nemali nič spoločné s dekoratívnou krásou Klimtových osláv lásky, túžby a oddanosti. Schiele namiesto toho priniesol surovú, nekompromisnú úprimnosť – takú, ktorá dokázala pobúriť a zároveň nezvratne zmeniť vtedajšiu viedenskú spoločnosť.

Hoci jeho diela boli neskôr označované za „zvrhlé“ a na istý čas takmer upadli do zabudnutia, ich vplyv pretrval naprieč generáciami umelcov – od Francisa Bacona a Güntera Brusa až po Tracey Emin. Dnes jeho kedysi nepochopená tvorba patrí k najžiadanejším a najdrahším na svetovom trhu s umením.

Publikácia Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 zachytáva plnú silu a emocionálnu pravdivosť jeho tvorby. Predstavuje 221 malieb a 146 kresieb, ktoré mapujú posledné, mimoriadne plodné desaťročie jeho života. Mnohé z diel boli pre toto vydanie nanovo nafotené a dopĺňajú ich úryvky z jeho početných textov a básní, ako aj odborné eseje, ktoré zasadzujú Schieleho do kontextu európskeho expresionizmu a odhaľujú rozsah jeho výnimočného odkazu.

Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 (pôvodná anotácia v angličtine) 

After Egon Schiele (1890-1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn’t prove to be too big a challenge. His haggard, overstretched figures, drastic depiction of sexuality, and self-portraits in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality, and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society. Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists – from Francis Bacon and Günter Brus to Tracey Emin. Today, his then-misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market. Presented in a voluminous format that captures all of the intensity and emotional truth of his work, Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 features 221 paintings and 146 drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. With many pieces newly photographed for this edition, these works are paired with excerpts from his countless writings and poems, as well as essays introducing his life and oeuvre, to situate the Austrian master in the context of European Expressionism and trace his extraordinary legacy.